agosto 28, 2016  No comments Entrevista, Notícias

Fonte: thelaterals.com | Traduzido por Portal Joel Kinnaman.

Eu li que você cresceu na Suécia, mas o seu pai era americano. Você poderia nos dizer como foi crescer lá e que tipo de influência que a exposição bicultural teve sobre você?
Crescer na Suécia, eu fui para uma escola Inglês, onde houve uma enorme mistura de crianças com diferentes nacionalidades de toda a cidade. Alguns deles eram crianças diplomáticas ricas, e alguns eram da periferia dos guetos. Ir à escola nesse tipo de contexto em torno de tantas etnias diferentes e estilos de vida me fez sentir que eu não era completamente sueco, mas que eu era mais uma parte desta comunidade global de imigrantes de segunda geração, porque o meu pai era americano.

Quando criança, quem você diria que o inspirou a começar a atuar e por quê?
Foi uma combinação de coisas. Minha irmã era uma atriz, então eu a vi fazer sua coisa e entendi que era uma profissão que eu poderia levar a sério e fazer para ganhar a vida. Também ajudou o fato dela ter encontrado muito sucesso em uma idade jovem e começou a trabalhar com todos os grandes cineastas suecos, como Lasse Hallström, Ingmar Bergman e Bo Widerberg, de modo que realmente despertou meu interesse. Eu também tive um bom amigo meu que estava realmente envolvido com atuação, então eu estava cercado e exposto a profissão desde uma idade muito jovem.

Como você começou sua carreira de ator?
Após o colegial eu decidi que ia viajar por 7 anos para decidir sobre a vida. Então, para economizar dinheiro, eu planejava trabalhar na construção e fazer todas esses biscates durante a viagem, mas só consegui passar 1 ano e 5 meses disso [Risos] e decidi ir à escola de atuação nacional sueca. Eu não entrei de imediatamente embora. Demorou um pouco, porque na Suécia, você tem que preparar monólogos para entrar, e eles só aceitam cerca de 10 candidatos em cada 1.500. Mas quando comecei a preparar esses monólogos, eu era capaz de experimentar visceralmente o material de uma maneira onde eu poderia moldar as palavras e percorrer a cena como se estivesse realmente lá. Eu tinha essa sensação de que eu poderia realmente ser bom para isso e tornou-se viciado. Desnecessário dizer, eu fui aceito para o programa.

Então você começou a atuar na Suécia e foi extremamente bem sucedido, onde atuou em algo como 9 filmes em 14 meses. Por que você decidiu se mudar para cá para a América quando estava indo tão bem na Suécia?
Há esse teto de vidro em trabalhar como ator na Suécia. É um país com apenas 9 milhões de pessoas, por isso não há produção suficiente; estamos apenas fazendo cerca de 30 filmes de mais ou menos um ano. Até mesmo os atores mais bem sucedidos na Suécia não podem sustentar uma carreira apenas na frente da câmera, então eles têm que combiná-la com o teatro, porque não há trabalho suficiente por lá. Para os filmes que fazem o corte, eles são geralmente com o objetivo de apelar para o mercado alemão, e eu tive essa idéia de que já que meu pai era americano, eu poderia vir para os EUA para trabalhar e não ter de continuar a interpretar o mesmo personagem alemão e realmente começar a fazer alguns papéis reais.

Além disso, você não pode negar que Hollywood é palco do mundo quando se trata de cinema. Mesmo que eles façam filmes incríveis em diferentes países como a Coreia do Sul e França, Hollywood é o lugar onde os melhores do mundo vêm para atuar. Então, eu estava atraído por ela e senti que desde que eu tinha encontrado tanto sucesso na Suécia, eu poderia replicar esse sucesso na América.

Como foi essa transição para você?
Quando olho para trás durante o início da minha carreira no mercado americano, foi um período curto, mas intenso de falhas e rejeição. Eu comecei fazendo testes da Suécia – minha primeira audição para um filme americano foi para Thor. Eu fiquei entre os quatro. O segundo filme que fiz o teste foi Mad Max e eu era o segundo colocado nessa. Portanto, neste ponto, o sentimento geral era de que eu tenho isso e essa coisa Hollywood ia ser muito fácil. Então eu me mudei para Los Angeles andando em alta nessas chamadas com esses filmes e comecei a fazer audições. Então eu não tive uma única chamada por 5 meses, então foi bastante devastador. Mas, felizmente, eu finalmente tive a resposta de The Killing e conseguiu o papel do detetive Holder.

Pelo que tenho sido capaz de reunir, você tem estado em uma espécie de farra de atuação sem parar, o que foi bom para nós, o público, porque nós temos o privilégio de ver o seu trabalho. Mas como você se cuida para não ficar esgotado e avançar criativamente?
Eu acho que a chave é fazer projetos que você goste. Eu tive um monte de trabalhos diferentes na minha vida, então eu sei como estou feliz de ser capaz de fazer isso para ganhar a vida. Eu trabalhei para ter uma posição onde eu possa ter algum tipo de escolha e eu também tive a confiança para dizer não às coisas desde o início que eu senti que não teria sido capaz de brilhar, ou onde eu não podia realmente sentir verdade por trás da história que estava sendo contada. Claro que há alguma sorte envolvida, mas eu fui capaz de ser uma parte de projetos em que acredito, então eu sempre tento trabalhar duro e me preparar muito bem para me dar a melhor oportunidade de apreciar o trabalho.

Que tipo de conselho você daria a alguém seguir a sua linha de trabalho ou qualquer coisa criativa?
Meu conselho seria se entregar com tudo; no caso de atuar, você tem que começar a partir do estágio e conhecer a profissão. Na Suécia, se você seguir a carreira de ator e você é um jovem adulto, você começa no teatro, porque isso é o que todo mundo faz. Teatro é a base da profissão de ator, e eu acredito que há uma enorme vantagem proveniente da primeira fase, em seguida, indo direto para filmar. Porque um monte de problemas que surgem de filmagens e atuar na frente da câmera têm a mesma resposta para os problemas que você encontra no teatro, como quando o material não está funcionando para uma determinada parte da cena ou as coisas não são gelificações entre os personagens. Se você vem de teatro, você foi aprimorando seu ofício de uma forma que fornece soluções diferentes para estes problemas que você aprende de sua dramaturgia. Eu acho que um monte de gente começa a partir do lado errado do espectro; eles começam a querer ser famoso em vez de querer se apaixonar por uma profissão e o ofício tem estado por aí milhares de anos. Se você se apaixonar com o processo de aperfeiçoar seu ofício e ama seu trabalho, então todo o resto virá.

Você retratou personmagens muito diversificados em seu trabalho – de RoboCop ao carismático governador Conway em House of Cards. Existem certos papéis ou gêneros de filme que você geralmente é atraído ou como é que isso funciona para você?
Eu olho principalmente para papéis interessantes, por isso não estou tão preocupado em que gênero eles estão. Então, se eu encontrar um personagem que é bem ilustrado, tem um monte de contraste interessante, e fica em um ambiente excitante, então eu sou atraído para ele. Ao mesmo tempo, se for para ser honesto, eu realmente gosto de ficção científica e filmes de ação, porque eu amo assisti-los… eu estou muito atraído para o tipo físico de trabalho que é exigido daqueles papéis.

Como você costuma se preparar para esses papéis? Você tem certos métodos que você vive ou é apenas diferente a cada vez?
Eu tenho um método, e é que cada papel tem seu próprio método. Toda vez que eu assumo um novo papel, estou sempre tentando ver o que minha intuição está trazendo para mim em termos de que tipo de preparação eu quero ou preciso fazer por ele. Obviamente, existem alguns componentes que são sempre uma parte dela: há o componente físico, onde eu tenho que fazer julgamentos sobre coisas como a aparência física do personagem e assim que eu trabalho para fazer o meu corpo coincidir com a ideia que eu tenho. Mas quando ele me obriga a encontrar inspiração e aprofundar as complexidades reais do personagem, esse processo sempre vai ser diferente e ter seu próprio conjunto de métodos.

Então, nós temos ouvido muito sobre seu próximo filme Esquadrão Suicida, eu vi que o filme balançou a Comic Con e que as pessoas estão delirando sobre ele.
Eu tenho sido parte de grandes filmes, mas tem sido incrível estar envolvido com esse porque é como nada que eu tenha experimentado antes. A consciência deste filme é em um nível tão diferente e as pessoas são tão animadas sobre ele. Todo mundo que tem sido parte deste projeto, se divertiu muito fazendo este filme. Nós realmente apreciamos a companhia um do outro e todos se tornaram amigos. Nós ainda ficamos em contato todos os dias. Então, ter algo que é uma obra de amor e ser tão aguardado é realmente gratificante.

Seu personagem em Esquadrão Suicida, Rick Flag Jr., é um pouco de um contraste sóbrio para os outros personagens do filme, mas sabemos que ele não é sem suas próprias complexidades. Então, o tinha Flag Rick, que inicialmente o atraiu para o personagem e, finalmente, a este projeto?
Neste caso, eu estava realmente acompanhando esse projeto invejando muito e vendo membros do elenco sendo adicionados e, basicamente, estavam montando. Ninguém me chamou! (Risos). Mas quando Tom Hardy saiu do filme porque ele estava filmando O Regresso e abriram-se os livros de novo, eu me encontrei com o diretor David Ayer, fiz um teste, e eles me ofereceram o papel. Eu não estava necessariamente atraído para o personagem por causa de quem ele era, embora ele foi em muitos aspectos a liderança do filme, mas estava mais feliz por estar envolvido. Foi um dos projetos de mais alto perfil em Hollywood, tão certos de o ir buscar todos tinham uma sensação sobre este, que este ia ser bom.

Você poderia falar sobre os aspectos desafiadores e agradáveis de trazer Rick Flag Jr. à vida.
Primeiro de tudo, David definiu a tabela com todas essas pessoas fantásticas que estavam ajudando você a cavar mais fundo em seu personagem. Eu trabalhei com estes três Rick Flags da vida real, que eram da Navy Seal/Delta Force Sniper/CIA cooperativas, a fim de entrar na mente militar e aprender as táticas e técnicas com as armas.

Também tivemos discussões muito longas com Davi e com seu amigo que era um veterano da polícia de Los Angeles de 24 anos, e nós entramos em conversas muito intensamente pessoais sobre meus maiores medos e vergonhas. No caso do meu personagem, Rick foi confrontado com uma série de humilhações, de modo que David pensou que seria uma ótima idéia violar completamente essa confiança e me trair na frente de todos e me humilhar (risos) para obter uma única reação. Atuar é apenas uma série de humilhações. Eu, obviamente, nunca compartilhei nada com ele depois disso. (Risos)

Então, o que vem por aí para você depois de Esquadrão Suicida? Esperamos que seja merecidas férias.
Eu vou estar filmando a quinta temporada de House of Cards e estrelando uma nova série na Netflix que será parte R-rated, filme Sci-Fi, com comparações com Blade Runner. Eu estou realmente empolgado sobre isso – será sua maior série até agora com um orçamento alto para combinar, será a resposta deles a Game of Thrones em termos de ambição.






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